Duo Corps à Cordes

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Concert de guitare Bordeaux Duo Corps à Cordes Sylvain Gaubert, Cours guitare Bordeaux professeur diplômé. Duo avec violon Piazzola De Falla Bartôk

Duo Corps à Cordes . . .

Cours Guitare Bordeaux 0687024404 Professeur de Guitare Diplômé 15ans dexperience Sylvain Gaubert Duo Corps à Cordes

En route pour la Roumanie avec le compositeur hongrois Béla Bartôk en passant par l’Argentine de Astor Piazzola et l’Espagne de Manuel De Falla, le Duo Corps à Cordes vous propose un voyage dans le temps en Europe et en Amérique du Sud à travers des oeuvres de compositeurs qui ont marqué leur époque à la fin du 19ème et début du 20ème siècle.

Dans la chaleur de l’empressement, des doigts futiles se disputent aux hasards fébriles des chemins qui s’ouvrent…
Laissez vous aller au fil de cette mélopée, elle tisse l’écriture d’un voyage musical qui se nourrit de ses silences…

Entre ces deux artistes, passionnés par leur instrument, fascinés par celui de l’autre et habités par la musique, une évidence est née, le plaisir partagé de mélanger les sonorités subtiles des cordes frottées du violon à la profondeur sonore des cordes pincées de la guitare.

C’est à force de s’écouter qu’ont fini par s’entendre et dans ce corps à corps de cordes et d’accords c’est sans désaccords qu’est né le Duo Corps à Cordes.

 

Les Musiciens:

Duo Corps à Cordes en direct de Radio Divergence

Présentation du Duo et interprétation de Café 1930 à l’antenne de Divergence FM

 

Sylvain Gaubert

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Médailles d’or en guitare et musique de chambre du Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier, a étudié la guitare classique auprès du concertiste Laurent Blanquart, professeur titulaire au CRR de Nice et professeur assistant au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSM).

Il bénéficie également des classes de maître d’Alexandre Lagoya, Léo Brouwer, Pavel Steidl et Edouardo Isaac ainsi que de l’enseignement de concertistes comme Olivier Chassain, Eric Franceries et Ravier Quevedo.

Sylvain commence la musique à l’âge de 5 ans dans la classe de violon du conservatoire municipal de Gap, sa ville natale.

A 11 ans, il s’intéresse à la guitare pour accompagner les chants de son enfance puis Georges Brassens, Renaud, Jacques Brel et quelques autres.

Puis il redécouvre son instrument avec la musique classique qui met en valeur l’aspect polyphonique qu’il affectionne particulièrement à la guitare.

Il étudie au conservatoire auprès de Laurent Blanquart jusqu’à l’obtention du Diplôme Universitaire des Musiciens Intervenants puis du Diplôme d’Etudes Musicales

Il se produit en tant que soliste dans une œuvre pour guitare et orchestre à cordes de Antonio Vivaldi à l’occasion d’une représentation chorégraphique ainsi qu’en récital.

A l’initiative du projet, sa passion inconditionnelle pour le violon n’a jamais cessé de l’habiter et il gardera un contact discret et personnel avec cet instrument qu’il affectionne particulièrement.

 

Jacotte Recolin

Jacotte Recolin Duo Guitare Violon avec Sylvain Gaubert guitariste professionnel Montpellier Professeur diplômé Cours guitare Montpellier 0687024404 Herault 34

A commencé le violon dès l’âge de 6 ans au Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier dans la classe de Armand Guiglion violon solo le plus jeune de France à l’orchestre de l’opéra de Marseille et Supersoliste de l’orchestre philharmonique de Montpellier puis dans la classe de François Gilles, ancien élève de Ivry Gitlis et de Gérard Jarry, violon solo et Directeur musical de l’Orchestre de Chambre des Cévennes. Elle participe à plusieurs stages donné par Igor Volochine Supersoliste de l’Orchestre Nationnal de Moscou et professeur titulaire au CNSM de Paris. Elle obtiendra à la fin de ses études un Diplôme d’Etudes Musicales, spécialité violon. Elle est également titulaire d’un autre DEM au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Nîmes où elle étudiera pendant 1 ans. Puis elle obtiendra le 1er prix à l’unanimité du jury degré supérieur à l’age de 11 ans et excellence à l’age de 15 ans du concourt International de Musique et d’Art Dramatique Léopold Bellan présidé par le compositeur Christian Manen.

Elle intègre pendant plusieurs années « l ‘Orchestre de Chambre des Cévennes » comme violoniste professionnelle. A cette occasion l’Orchestre lui a permis d’accompagner des artistes de renoms comme Laurent Korcia et Jean Marc Luisada. Elle a joué également dans d’autres formations classiques comme l’ensemble « Contrepoint » qui sera invité à jouer au Theatre de la Mer dans le cadre du festival de Sete.

Puis elle s’intéresse à la musique Irlandaise et deviens la violoniste du groupe « Les Ballyshannons ». C’est avec un musicien du groupe qu’elle va découvrir un tout autre style; la musique Cajun et Créole de la Louisiane. Avec lui elle va jouer dans un deuxième groupe « Mousse Espagnole Cajun ». C ‘est en  » tombant en amour pour cette musique » comme ils disent là-bas, qu’elle part en voyage musical dans ce pays et va jouer avec des musiciens importants de la scène Louisianaise comme entre autres: Corey Ledet,Edouard Poullard,Cedric Watson, Bobby Michot, Horace Trahan…

Entre la France et la Louisiane,elle continuera a jouer dans ces deux groupes, mais aussi dans diverses autres formations: Los de Rocairol (musique occitanne), Acantha(musique médiévale).

Attirée également par la musique Africaine c’est par un ami qu’elle va connaitre le groupe « Draska » avec lequel elle joue sur Toulouse et récemment « Africa Bantou » à Montpellier.

Elle est actuellement étudiante en Jazz au Conservatoire de Montpellier et au Jam.

 

Eugénie Loison: violoniste remplaçante de novembre 2012 à juin 2013

Guitare Violon 0687024404 Sylvain Gaubert Professeur cours guitare Bordeaux Eugénie Loison

Médailles d’or en violon et musique de chambre du conservatoire National de Région de Perpignan, élève d’Alexandre Benderski. Elle se perfectionne auprès de grands maîtres dont Marie-Annic Nicolas et Nobuiko Hassaida.

Eugénie a été membre de nombreux orchestres dont l’orchestre des Cévennes, Chef d’attaque des seconds violons de la Camerata de France, cosoliste de l’orchestre international de Catalogne, membre de l’orchestre symphonique du conservatoire de Montpellier et a été violon solo de l’orchestre junior de Montpellier.

Eugénie a commencé sa formation musicale à l’âge de sept ans et a intégré un orchestre symphonique à l’âge de onze ans.

Elle a participé au festival Radio France avec l’ensemble Amadeus sous la direction de Nobuiko Hassaida, et s’est produite en Allemagne avec ce même ensemble.

Au cours de différents concerts elle a accompagné des solistes de renommée internationale tel que Garry Hofman, Laurent Korcia, Bernard Soustro. Actuellement membre de l’orchestre Contrepoint et soliste de l’orchestre de chambre de Pierre Laurent Saurel, elle est connue pour son enthousiasme et la qualité de ses prestations.

Répertoire

Repertoire Duo Corps a Cordes Guitare Bordeaux Sylvain Gaubert Professeur de guitare a bordeaux et CUB

 

 

Manuel De Falla

Manuel De Falla

 

Manuel de Falla est un compositeur espagnol, né le 23 novembre 1876 à Cadix, en Espagne et mort le 14 novembre 1946, en Argentine.

Se liant d’amitié avec Paul Dukas, il effectue un séjour en France (1907-1914) où il fait la connaissance de Claude Debussy Maurice Ravel et Isaac Albéniz.

Ces trois grands musiciens consacrés trouvent en lui « un grand compositeur plein d’esprit ».

 

7 chansons populaires Espagnoles:

  1. El Pano Morundo (Le Drap Mauresque)

  2. Seguidilla (Séguedille muricienne)

  3. Asturiana (Asturienne)

  4. Jota

  5. Nana (Berceuse)

  6. Cancion (Chanson)

  7. Polo

La Vida Breve:

Drame lyrique en deux actes composé en 1904-1905, livret en espagnol de Carlos Fernández Shaw, version française de Paul Milliet. Création en français au Casino municipal de Nice le 1er avril 1913. Création la même année à l’Opéra-Comique de Paris, en 1914 à Madrid et en 1926 au Metropolitan Opera.

L’action est contemporaine à l’œuvre et se déroule à Grenade en Espagne:

Salud, une jeune fille de Grenade, est trompée par son amoureux Paco qui l’abandonne à son insu pour se marier avec une femme de sa condition sociale. Informée de la trahison Salud fait irruption chez Carmela pendant la fête célébrant ses noces avec Paco, apostrophe le traître et meurt à ses pieds sous les yeux horrifiés de toute l’assistance.

Danza Ritual Del Fuego:

8ème mouvement de l’Amour sorcier, un ballet-pantomime composé en 1915 dans sa première version par Manuel de Falla sur un livret de Gregorio Martinez Sierra, pour orchestre de chambre et cantaora

L’histoire: Le fantôme de son ancien amant revient hanter Cardela la gitane. Pour pouvoir aimer librement Carmelo, elle trouve un moyen pour rompre le maléfice et éloigner à jamais le revenant en détournant son attention vers une autre femme.

Danza Ritual Del Fuego, 8ème mouvement de l’oeuvre qui a inspiré de nombreux chorégraphes., raconte l’histoire de cette jeune gitane andalouse délaissée qui décide recourir à la sorcellerie pour reconquérir le coeur de son amant.

En 1916 De Falla remanie l’oeuvre pour orchestre symphonique et en ballet en 1925 (les parties chantées sont remplacés par des instruments). Cette version est popularisée par la compagnie de ballet de La Argentina à Paris en 1928).

 

 

Répertoire Tango

 

Maximo Diego Pujol

Maximo Diego Pujol

Máximo Diego Pujol (Buenos Aires, 1957) est diplômé du Conservatoire Juan José Castro avec le titre de Professeur de Guitare Niveau Supérieur.

Depuis 1995, il est professeur de guitare au Conservatoire Supérieur de Musique Manuel de Falla de Buenos Aires.

Les oeuvres de Pujol sont inspirées par l’héritage musical de son Argentine natale, plus spécifiquement des formes musicales du Río de la Plata, de même que les différent

es formes musicales présentes dans le reste du pays. L’objectif ultime est la fusion de cette culture avec la pensée formelle et académique européenne.
Sa large production d’oeuvre a enrichi le répertoire de la guitare de façon remarquable et obtenue le respect et la reconnaissance du monde musical.

Pompeya:

Extrait de la suite Buenos Air écrite à l’origine pour flute traversière et guitare

 

Répertoire Tango Piazzola

 

 

Astor Piazzola

Astor Piazzola

 

Astor Piazzolla, né le 11 mars 1921 à Mar del Plata et décédé le 4 juillet 1992 à Buenos Aires, est un bandonéoniste et compositeur argentin. Il est considéré comme le musicien le plus important de la seconde moitié du XXe siècle pour le tango.

Grâce à l’impulsion d’Astor Piazzola, le tango va s’ouvrir vers de nouveaux horizons et acquérir une nouvelle dimension. L’originalité d’Astor Piazzolla c’est d’avoir associé la tradition populaire argentine, l’influence du jazz et la rigueur de l’écriture musicale classique…

Histoire du Tango:

  1. Bordel 1900

  2. Café 1930

  3. Nigthclub 1960

Libertango

A venir:

Oblivion

Répertoire A venir…

 

Béla Bartôk

6 danses populaires roumaines

 

 

Agenda passé

 

Maison des Relations Internationales de Montpellier

Concert de soutiens aux pays du Tiers Monde à l’occasion du vernissage de l’exposition artistique « Ethique et développement »

Récital de guitare classique par Sylvain Gaubert (une oeuvre sera jouée en duo avec violon)

Mercredi 20 Novembre 2013 à 18h30

Entrée libre

 

Chateau de Vilarel

Gala de l’entreprise SFR, concert privé

Mercredi 19 juin 2013

http://www.chateau-villarel.com/chateauvillarel/Accueil.html

 

Atelier d’Anna 28 rue Candolle Montpellier

Violoniste remplaçante: Eugénie Loison

Repas/concert:

Concept d’un concert divisé en 3 parties pour accompagner un menu entrée/plat/dessert

Vendredi 14 et Samedi 15 Mars 2013

Réservation: 04 34 81 19 51

www.atelierdanna.com

 

Chez Félix 1 rue Vanneau Montpellier

Violoniste remplaçante: Eugénie Loison

2 Duo guitare/violon Samedi 22 décembre et Vendredi 8 février

Avec le Duo South Fusion (composition Fusion/Jazzy)

www.facebook.com/chez.felix

 

Blabla Bar 4 rue Candolle Montpellier

Violoniste remplaçante: Eugénie Loison

2 Duo guitare/violon Samedi 22 décembre et Vendredi 8 février

Avec le Duo South Fusion (composition Fusion/Jazzy)

www.facebook.com/resto.blablabar

 

Ouverture d’un Cabinet de Psychologie

Gala d’entreprise, concert privé

Violoniste remplaçante: Eugénie Loison

 

Internationnales de la guitare

Le 29 Septembre 2012 Quartier Saint Roch Ecusson petit déjeuner musical à 11h:

Info Concert Montpellier se fait un Label: Internationnal de la guitare 2012

Le 6 Octobre 2012 au Salon de la Lutherie à 15h au Corum:

Info Concert Salon de la Lutherie: Internationnal de la guitare 2012

 

Festival d’Avignon à la maison des vins

le 20 et 27 juillet 2012 à partir de 20h00

Vin gourmands (dégustations de vin Côtes du Rhone et plateau fromages/charcuteries)

www.vins-du-rhone.com

 

Restaurant l’Estourdy Concert Pézénas

Le 7, 17 mai et 3 juin restaurant et Bar à Tapas, 9 rue Albert Paul Alliès

34120 Pézénas

04 67 77 46 07

http://www.facebook.com/pages/LEstourdy/164635856998125

 

Archea Montpellier Gala de l’entreprise

Concert privé 10ans de l’entreprise

19 juin 2012

 

Guitare Classique

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Apprendre à jouer de la guitare classique permet ensuite de se diriger vers d’autres styles de musique en étant à l’aise techniquement et musicalement

Quelle est la bonne démarche pour apprendre la guitare en évitant les mauvaises habitudes et franchir les difficultés sans accumuler de lacunes ?

Guitariste Bordeaux Talence Pessac  Bègles Mérignac Villenave-d'Ornon Floirac Cenon Lormont Gradignan Bouscat Eysines Bruges Cadaujac Léognan Cestas Quinsac Cenac

Le guitariste débutant (ainsi que les parents qui accompagnent un enfant) est souvent habité par l’image qu’il se fait de la pratique de cet instrument comme étant directe et immédiate, avec une image sonore qui se réfère à un bagage culturel différent de ce qui va lui être proposé dans une classe de guitare classique.

Lire l’article: Autodidacte à la guitare

Partant de ce constat, deux propositions d’enseignements semblent se dessiner dans la démarche pédagogique d’un professeur de guitare.

  • Celui de proposer à l’enfant (et/ou le débutant) ce à quoi il s’attendait en lui montrant une série d’accords couramment utilisés avec une rythmique main droite rapidement abordable pour qu’il s’accompagne tant bien que mal sur une chanson qu’il a déjà entendu et/ou en lui apprenant à lire une tablature pour qu’il s’essaie de façon hasardeuse à jouer une mélodie connue.

On pourrai dire que cette démarche est respectueuse des références culturelles de l’élève et de son environnement proche et se base sur un acquis sensoriel de sa mémoire auditive. Pourtant c’est une démarche pédagogique qui néglige totalement la posture, le placement des mains et les modes de jeux, un ensemble de savoir-faire qu’il est nécessaire de développer en amont pour parvenir à une réalisation correcte.

  • Ou bien celui plus délicat de dire que ce dont l’enfant rêve (et bien souvent aussi ses parents) ne sera pas possible dans l’immédiat parce qu’il faudra d’abord apprendre à se placer, à lire la musique et à développer des gestes correctement réalisés sur l’instrument grâce à un répertoire de musique classique permettant une évolution plus adapté, plus progressive et mieux aboutis pendant quelque temps avant d’envisager aborder d’autres styles de musique, le tout en se basant sur des références culturelles complètement différentes et nouvelles qui ne sont pas à l’origine de la démarche de l’élève.

En ce qui me concerne je pense qu’il est intéressant de s’appuyer sur la logique évolutive des gestes instrumentaux du répertoire classique tout en trouvant des morceaux ludiques et attractifs qui les utilises pour que les élèves puissent bénéficier d’un marquage correspondant à leurs références culturelles qui va leur donner des repères dans leur évolution et donc nourrir leur motivation. Je peux aussi me servir de mon jeu en accords d’accompagnement pour trouver des passerelles dans mon enseignement qui me permettrons d’attirer les guitaristes qui ont déjà cette pratique et les inciter à s’orienter vers le répertoire classique en s’appuyant sur celui ci pour rectifier leur posture et leur jeu instrumental.

D’autre part, il m’est apparu très tôt comme indispensable aussi de faire en sorte que ma démarche, s’inscrive dans des références culturelles qui y correspondent et qu’il est de ma responsabilité d’apporter aux élèves. D’abord en continuant de perfectionner mon jeu dans ma propre pratique de l’instrument, tout en veillant à continuer de jouer régulièrement en public, mais aussi en faisant venir des concertistes à l’endroit où habitent les élèves des écoles de musiques où j’enseigne pour faire rayonner la guitare classique sur le territoire où ils résident avant de les inciter à en découvrir d’autres ailleurs. Ou de proposer aux élèves d’aller à des concerts de guitare classique organisés par d’autres structures.

Pour finir, il me semble indispensable aussi de travailler en collaboration avec d’autres professeurs et d’autres établissements que celui où j’exerce aux travers de stages par exemple et/ou de concerts et projets communs. Le tout dans le but de placer les enfants dans un bain culturel commun (qu’ils ne connaissent pas ou peu) auquel ils vont pouvoir se référer, tout en nourrissant leur envie de pratiquer la guitare en ce sens (les enfants procédant généralement par identification et imitation).

Guitariste douleur

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Guitariste Bordeaux

Guitariste en souffrance, stop à la douleur !
Guitariste Bordeaux Pessac Talence Bègles Mérignac Villenave-d'Ornon Floirac Cenon Lormont Gradignan Bouscat Eysines Bruges Cadaujac Léognan Cestas Quinsac Cenac

Quand la guitare fait mal 4 conseils pour arrêter de souffrir !

Beaucoup de guitaristes adultes (ou qui ont commencés tardivement à jouer de la guitare) souffrent de douleurs dorsales, tendinites etc… Biensur, avant de rechercher d’autres solutions, tout commence par une posture et un placement de mains correct ainsi qu’un mouvement de doigts bien réalisé.

http://cours-guitare-bordeaux.com/pedagogie/

Mais parfois, même une très bonne posture instrumentale et un très bon placement main droite/main gauche ne suffit pas à soulager les douleurs. Après avoir fait une pause d’un mois ou plus pour calmer les inflammations et la douleur par le repos, il faut alors rechercher d’autres solutions

1/ Optimiser la posture.

Les recherches des guitaristes concernant des solutions à trouver en matière de postures instrumentale datent
de plus d’un siècle au temps de Fernando Sor et Dionisio Aguado. Leur recherches portaient sur des solutions
d’appareils pouvant rehausser la guitare et ont finalement abouti à l’utilisation du repose pieds qui semble être
l’outil le plus pratique et très utilisé aujourd’hui.
Mais certains guitaristes prennent conscience des inconvénients posturales que le repose pieds peut occasionner. La déviation du bassin et de la colonne vertébrale peut se révéler être problématique et c’est ce qui a poussé la recherche de
nouveau systèmes permettant de rehausser la guitare tout en conservant les deux pieds au sol et le bassin sur un même plan et conserver ainsi un alignement correct des vertèbres.

Dynarette

Dynarette Bordeaux Pessac Talence Bègles Mérignac Villenave-d'Ornon Floirac Cenon Lormont Gradignan Bouscat Eysines Bruges Cadaujac Léognan Cestas Quinsac CenacLe simple coussin ou le système amélioré appelé Dynarette, semble être une solution pratique pour le guitariste mais il n’est pas réglable, il est difficile de conserver une guitare stable dans la bonne posture.

De plus le coussin absorbe les vibrations de la
guitare.

 

 

 

 

 

Ergoplay

ergoplay Bordeaux Pessac Talence Bègles Mérignac Villenave-d'Ornon Floirac Cenon Lormont Gradignan Bouscat Eysines Bruges Cadaujac Léognan Cestas Quinsac CenacLes systèmes de ventouses appelées Gitanos ou Ergoplay permettent une tenue
correcte de l’instrument mais une sensation de rigidité de la guitare avec un support difficile à placer confortablement sur la cuisse sans que celui-ci ne bouge peut s’avérer gênant.

De plus, les ventouses n’adhèrent pas à tout les types de vernis et avec l’usure finissent par se décrocher de plus en plus régulièrement.

 

 

 

 

 

Murata Guitar Rest

Murata-Guitar-Rest Bordeaux Pessac Talence Bègles Mérignac Villenave-d'Ornon Floirac Cenon Lormont Gradignan Bouscat Eysines Bruges Cadaujac Léognan Cestas Quinsac CenacLa solution idéale pour un guitariste, selon ma propre expérience, provient d’un appareil ergonomique appelé Murata Guitar Rest (voir vidéo en bas de page) qui est un système de mâchoire relié à un pied réglable en
hauteur lui même relié à un socle ergonomique.

Cet outil permet une parfaite stabilité de la guitare tout en accompagnant les mouvements naturels liés au jeu instrumental du guitariste.

Il permet aussi un réglage précis et identique à chaque utilisation.

Le système de mâchoires est sans danger pour la guitare.

Seul point négatif, le prix qui est assez élevé, mais de mon point de vue, la santé n’a pas de prix et éviter une lombalgie ou une Ernie discale pour 70 euros ne me paraît pas excessif.

 

Ce système ergonomique n’est plus vendu en France mais on peut encore en acheter ici: Murata Guitar Rest

Il peut être très bénéfique aussi d’utiliser un siège monopodal qui oblige le maintiens de la posture assise active et dynamique permettant avec l’effort de gainage et les micro mouvement correctifs du dos de mobiliser la colonne vertébrale même en posture assise prolongée.

Ce type de siège difficile à trouver peut être remplacé par un coussin gonflable thérapeutique

http://www.medicalexpo.fr/prod/togu/product-70340-438484.html

 

2/ Consulter un praticien de médecine manuelle chinoise.

La médecine occidentale se révèle efficace en cas d’urgence pour un guitariste, notamment pour tout ce qui est d’ordre organique et chimique du corps (maladies bactériennes, virales, génétiques etc…)

Mais en ce qui concerne la « mécanique du corps » (problèmes articulaires, tendineuse, musculaire etc…) c’est la préhistoire par rapport à l’incroyable savoir-faire de la médecine traditionnelle chinoise dans ce domaine.

La médecine traditionnelle chinoise qui doit s’inscrire dans la durée même une fois les douleurs disparues, n’est correctement pratiquée que si le praticien utilise les 4 grands piliers qui la constituent:

Acupuncture/moxibustion, massages de soin (TUI NA) et ostéopathie, pharmacopée/naturopathie, diététique et conseils de vie.

J’insiste particulièrement sur la technique de massage Tuina, très peu connue des occidentaux, très répandue en chine et d’une efficacité remarquable !

En Gironde, je conseille vivement de prendre contact avec La Maison du Tuina: 19 cours du chapeau rouge 33000 Bordeaux.

TEL (Bordeaux) : 05 56 30 00 49

http://www.lamaisondutuina.fr/

Présentation du massage de soin Tui Na

Petit correctif de ce que dit la journaliste:

Il ne faut pas « des années » pour être soigné par le Tui Na. Les douleurs du guitariste disparaissent dès la première séance et les causes sont soignées en 3 mois (voir moins) à un an selon l’ancienneté des problèmes, l’intensité et l’age de la personne.

Et c’est pas « comme des points d’acupuncture » que le thérapeute stimule, CE SONT les points d’acupuncture et ils suivent les méridiens qui relient les points les uns aux autres.

Informations complémentaires concernant le TUI Na: http://le-tuina-an-mo.blogspot.fr/p/tuina-mo.html

 

http://www.lamaisondutuina.fr/

 

Méthode Mc Kenzie en complément de la thérapie manuelle chinoise

En complément du travail réalisé en thérapie manuelle chinoise et pour prolonger les effets positifs de cette médecine manuelle, je conseil aussi vivement de pratiquer la méthode Mc Kenzie qui va permettre d’apprendre à mieux gérer son dos et ses articulations par sois-même en apprenant des techniques appropriées dont certaines sont issues du Yoga. Mais attention, ces techniques sont à pratiquer progressivement, toujours en douceur et sans un travail de thérapie manuelle chinoise en amont elles se révèleront insuffisantes.

http://www.mal-au-dos.be/methode-mckenzie/

http://www.mckenzie.fr/

3/ Surveiller son dos au quotidien et faire de l’exercice.

Tout les médecins, kinésithérapeutes, ostéopathes et tout professionnels de la santé, occidentaux et orientaux, s’accordent à dire que surveiller son comportement postural au quotidien et faire un peu d’exercice chaque jours est indispensable à la santé du dos, des articulations, des cartilages et terminaisons nerveuses.

Surveiller son dos au quotidien, consiste à l’utilisation de cousins ergonomique en voiture et à la maison, revoir sa literie, éviter les stations prolongées devant un ordinateur, repérer un geste répétitif au travail pour le rendre plus ergonomique et/ou le compenser par un exercice de correction. Avec l’aide d’un kiné, apprendre à se tenir droit qu’on soit assied ou debout. Toutes ces bonnes habitudes permettront d’arrêter d’entretenir les douleurs liées à un environnement et des habitudes de vie qui favorisent un terrain inflammatoire.

Quand aux exercices, le gainage abdominal en isométrie et quelques exercices de musculation douce avec poids du corps (sans poids rajoutés), permettront d’assouplir et de replacer correctement et naturellement la colonne vertébrale et les articulations, drainer et éliminer les toxines.

 

Bien évidemment un peu de natation régulièrement est excellent mais attention, certaines nages ne sont pas recommandées selon les symptômes ou les fragilités. Par exemple en cas de lordose lombaire, la brasse coulée tête hors de l’eau est à éviter, il vaut mieux lui préférer toute nages sur le dos qui sont sans risque et bénéfiques si on est pas sûr de pratiquer correctement la brasse coulée (prendre conseil auprès des professionnels de santé). L’idéal étant biensur de prendre des cours élémentaires de natation avec un maître nageur en lui indiquant toutes fragilités articulaires et tendineuses pour optimiser les placements du corps et les gestes à réaliser pour nager mieux mais surtout pour se soigner.

 

4/ S’hydrater correctement.

L’eau est notre constituant premier. Nous sommes fait de 90% d’eau.

Il est indispensable de s’hydrater régulièrement tout au long de la journée car les tendons coulissent dans leur gaine grâce à leur lubrification graisseuse. Cette lubrification graisseuse de la gaine des tendons n’est produite en quantité suffisante que par une bonne hydratation. Les toxines produites par les muscles est filtrée par les reins et éliminée par l’urine. Une mauvaise hydratation entretien un environnement bactérien dans la vessie et les reins et ne permet pas une élimination correcte des toxines qui viennent irriter nos terminaisons nerveuses.

Donc boire 1,5l à 2l d’eau par jour est indispensable !

 

Cours Guitare Rapide

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Je veux pouvoir jouer de la guitare rapidement après quelques cours

Est-ce vraiment possible ?

Guitare Bordeaux Pessac Talence Bègles Mérignac Villenave-d'Ornon Floirac Cenon Lormont Gradignan Bouscat Eysines Bruges Cadaujac Léognan Cestas Quinsac Cenac

« Votre véritable instrument c’est votre corps »

C’est ce genre de phrase qu’on n’oublie pas lorsqu’on a la chance de recevoir l’enseignement de celui qui la prononce. J’ai continué à prendre en compte cette notion dans ma pratique personnelle tout autant que dans ma démarche pédagogique.

Pourquoi il serait plus délicat de passer tout un premier cours de guitare uniquement sur la posture, le placement de la main droite et l’affinage du geste nécessaire à un jeu de pouce sur corde à vide (sans la main gauche) sans rien aborder d’autre pour un tout premier cours donné à un guitariste débutant ?

Et pourtant oui c’est très délicat de commencer un premier cours de guitare ainsi, pour toutes les raisons que j’ai évoqué dans l’article:

La guitare, un instrument facile à jouer ?

Mais comme quelques autres, j’ai pourtant pris le partis de m’y risquer pour la simple raison que c’est la façon la plus simple et la plus efficace de démarrer pour un guitariste débutant (quelque soit votre âge), pour ensuite continuer de façon très évolutive à élaborer votre jeu, tout en veillant à vos positionnements et votre conscience corporelle avec l’instrument. Pour les raisons que j’ai déjà évoquées (voir l’article cité), je ne peux pas me permettre d’attendre trop longtemps avant de faire placer la main gauche, comme le font à juste titre certains professeurs de violon. Je le propose donc à l’élève dès le deuxième cours (maximum troisième) car tout l’enjeu à partir de là va être d’intéresser l’élève de guitare à développer des gestes correctement réalisés pour obtenir rapidement un premier résultat de qualité avec un outils gestuel maîtrisé en le motivant au plus tôt avec un premier morceau.

Concernant les enfants, (principalement entre 7 et 9 ans) ils ont une conscience corporelle encore très approximative et une notion d’espace et de temps pas encore bien défini.  Ils vont donc avoir besoin d’acquérir suffisamment d’expérience pour comprendre et sentir un espace physique et musical. C’est pourquoi la possibilité d’un regard extérieur me semble être indispensable jusqu’à l’age de 10 ans (voir 12 ans pour certains enfants).

Voir: Cours de guitare pour enfant

Pour finir, prenons l’exemple d’un élève de violon débutant. Ses premiers cours vont tout d’abord porter sur la tenu du violon et ensuite le conduire d’abord à s’exercer à décomposer le mouvement de sont bras droit, de son poignet et de ses doigts, tout en développant les sensations nécessaires pour tirer et pousser l’archet sur une corde à vide pendant plusieurs semaines voir plus d’un mois selon les enseignements. Et l’objectif pour lui va être de maintenir la direction de son archet, la quantité de crins et la gestion du poids du bras, combiné avec la pression exercé par son index sur la baguette pour obtenir un son homogène sur toute la longueur, du talon à la pointe de l’archet.

Pour y parvenir, l’enseignant l’aide à décortiquer et prendre conscience du mouvement nécessaire ainsi qu’à un ensemble de sensations qui vont lui permettre de guider et d’améliorer son mouvement. Et ça n’est que beaucoup plus tard, lorsqu’il aura un minimum maîtrisé son jeu d’archet qu’il pourra envisager de poser un premier doigt de main gauche sur le manche de son instrument, à condition d’avoir pris conscience de l’importance du placement de cette deuxième main sur le violon… etc… et il en va de même pour la hauteur de la chaise du pianiste, la tenue de son dos, le placement de ses mains et l’angle d’attaque des doigts qui frappent sur les touches.

Et il en va de même également pour n’importe quel instrumentiste et les guitaristes ne font pas exception ! Parce qu’en effet, notre véritable instrument c’est peut être tout simplement notre propre corps…

Autodidacte à la Guitare

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Autodidacte à la guitare, un instrument pas aussi facile qu’on pourrai le croire.

Guitare facile Bordeaux Pessac Talence Bègles Mérignac Villenave-d'Ornon Floirac Cenon Lormont Gradignan Bouscat Eysines Bruges Cadaujac Léognan Cestas Quinsac Cenac

Comme tout instrument son évolution de jeu correspond à son histoire

Au cours de mon expérience passée jusqu’à aujourd’hui encore, j’ai pu constater que la guitare est finalement un instrument mal connu.

Avant de s’y intéresser de près, je pense qu’on a tous à l’esprit l’image d’un instrument sympa et facile d’accès avec lequel on va rapidement pouvoir faire des accords, chanter et pourquoi pas jouer dans un groupe assez rapidement. C’est effectivement l’image véhiculée par des groupes comme Nirvana par exemple dont l’art et l’esprit créatif s’est tourné vers quelque chose d’atypique, rythmé et stylé sans trop de difficulté technique avec une construction musicale simple et efficace.

Mais lorsqu’on aborde l’instrument directement soi même c’est une toute autre histoire… On se retrouve confronté aux difficultés liées à l’instrument et on ne sait pas comment faire pour les surmonter. En fait, sans le savoir, on fait le choix de ne pas s’intéresser à l’évolution historique de l’instrument qu’on aborde. C’est un peu comme si on prenait un violon pour la 1ère fois de sa vie et qu’on voulait tout de suite jouer de la musique irlandaise avec les accords et les rythmiques d’archet sans avoir d’abords appris à se positionner avec l’instrument pour jouer de façon détendue et plus correcte, sans avoir non plus pris le temps de prendre contact avec l’archet sur les cordes à vide (sans la main gauche dans un premier temps) pour développer un geste précis et correct tout en développant la sonorité. Et sans avoir appris non plus à placer les doigts de la main gauche progressivement au bon endroit pour jouer juste.

C’est exactement la même chose pour la guitare !

Pourtant comme pour tous les autres instruments, elle a connu au cours de son histoire une multitude de musiciens qui se sont penchés sur son cas et se sont creusés la tête pour savoir comment aborder au mieux cette bestiole à six cordes en écrivant pour elle des œuvres qui s’adaptent idéalement aux différents modes de jeu de l’instrument.

Mais malheureusement la musique classique écrite pour guitare est méconnue, même par une bonne partie des autres musiciens, pourtant experts et connaisseurs de la plupart des œuvres qui jonchent l’histoire de la musique. Il est bien évident que chaque instrument ayant ses spécificités propres, des compositeurs pris de passion par tel ou tel instrument, ont écrit des œuvres spécialement imaginées pour ceux là et on ne peut pas connaître les innombrables répertoires de ces compositions écrites pour violon seul par exemple ou pour flûte traversière etc… Pourtant, certaines œuvres phares pour guitare existent malgré tout dans l’imaginaire collectif du public, dépassant le simple cadre limité des musiciens expérimentés ou des mélomanes avisés.

Par exemple « jeux Interdits » (romance d’un compositeur anonyme rendue célèbre grâce au film et à l’interprétation de Naricisso Yepes et Alexandre Lagoya) ou encore le fameux Asturias (écris à l’origine pour piano par le compositeur espagnol Isaac Albéniz né en 1860 et rendu célèbre à la guitare grâce à la transcription du guitariste et compositeur Francisco Tarrega né en 1852). Aujourd’hui et depuis longtemps, ces œuvres pour guitare ne sont pas uniquement connue des musiciens évoluant dans le milieu classique mais aussi par un large public. De la même manière, quelques unes des célèbres œuvres de Chopin pour le piano sont clairement ancrées dans la mémoire collective.

Mais il n’en est pas de même pour la guitare car il existe d’innombrables œuvres tout aussi intéressante que l’Asturias et les Jeux Interdits qui sont tombés aux oubliettes … pourtant ces œuvres et les grands compositeurs qui les ont écrites ne manquent pas et constituent un répertoire infiniment riche et varié. La guitare classique est si mal connue que même certains professionnels de la musique s’imaginent que la pratique classique de cet instrument ne date que du début du XXème siècle, et dans leur imaginaire, ce sont de talentueux guitaristes espagnols qui ont repris des grands classiques pour les transcrire à la guitare, si bien que dans leur imaginaire depuis lors, les guitaristes tenteraient d’approcher ce style de musique avec un instrument inadapté. Pourtant la pratique de cet instrument existe depuis plusieurs siècles et s’est d’avantage affirmée à la fin du XVIIIème siècle, début XIXème, particulièrement dans les années 1790 environ, soit seulement quarante ans après la mort de Bach.

En effet, un grand nombre de compositeurs de l’époque ont fait évolué tout autant la pratique du jeu instrumental que les compositions polyphoniques spécifiques à l’instrument et ont suscité un véritable engouement pour la guitare au début du 19ème siècle.

Et contrairement à l’idée qu’on pourrait s’en faire, c’est beaucoup plus facile d’aborder la guitare en suivant l’évolution de jeu proposé par ces compositeurs plutôt que de vouloir directement placer et enchaîner des accords pour s’accompagner quand on n’a encore jamais touché une guitare de sa vie ou bien quand on s’y essaie (depuis longtemps pour certains) sans être satisfait du résultat visé.